Сайт
шитье рукоделие выкройки
мода журналы вязание
  Di-Os   Клуб   Маркет
ткани оборудование обучение
пряжа для рукоделия ателье

История рукоделий: русская ажурная вышивка


  Осинка // Школа шитья / Рукоделие и декор /

Автор: Наталия Горюшкина

Фото. Мережка. Автор работы - julietka001.

И снова о вышивках....

Мы уже рассказали о самом древнем виде вышивки - "верховой", т.е. счетной вышивке по цельному полотну. Но у счетной вышивки есть еще одна разновидность - шитье по полотну с выдернутыми нитями, как тогда называли "по редине" или  "по выдергу". Так на свет появились яркие и самобытные техники ажурного шитья, многие из которых сохранили свою популярность и до наших дней. Но, самое главное, именно эта техника стала прообразом первых кружев.

По одной из версий, выдергивать нити из полотна стали, чтобы разметить, "расчертить" продергами полотно перед выполнением счетной вышивки и облегчить себе работу. Не случайно подобная технология была распространена в северных губерниях, ведь северные дни заметно короче, и мастерицам в основном  приходилось работать про искусственном освещении. Постепенно вышивальщицы заметили, что полотно с выдернутыми нитями приобретает особую фактуру, по которому можно не только вышивать, но и обвивать рабочей нитью нити основы, получая новую по структуре ажурную ткань. Так появились на свет уникальные ажурные вышивки, которые многие по праву считают разновидностями игольного кружева, причем, в каждом регионе были свои узоры и свои приемы.

Многие дошли до наших дней, например, всем известная мережка. Это один из самых старинных и самых простых способов вышивки. Об этом свидетельствует ее широкое распространение в странах Европы и практически во всех регионах России. Особенность мережки в том, что выдергивались только нити утка, а получившиеся столбики нитей основы обвивали обшивали узелками, формируя ажурный узор. Мережкой вышивали края салфеток, скатертей, полотенец, платков, подолы и вырезы рубашек ( и мужских, и женских), платьев, блуз.

Фото. Подзор, выполненный в технике ведновской строчки.

Мережка стала "прабабушкой" для многих разновидностей ажурной вышивки. Так, выдергивая нити полотна не в одном, а в обоих направлениях, мастерицы получали сетки, по которым, как по канве, выполняли вышивку. Все разновидности таких ажурных (сквозных) вышивок носят общее название "строчевая вышивка" или "строчка". В каждой губернии были свои виды строчки, которые называют по названию населенного пункта: крестецкая, ивановская, ведновская, ярославская и т.п.

Тверская или ведновская строчка носит свое название по селу Ведное Тверской губернии. Ведновскую строчку шьют, выдергивая нити в обеих направлениях на тонком льняном полотне или батисте, получается сетка с мелкими (менее 4 х 4 мм) ячейками. Сетку обвивают в один оборот, рисунок на сетке выполняют, используя разные приемы: штопку, настил, паучки, паутинку, воздушно-петельный шов - получается очень тонкое изящное ажурное полотно. Это шитье получило название "мелкая тверская строчка".

Поначалу вышивку выполняли вручную, двумя короткими иголками, но в начале XX века  в селе была открыта строчевышивная фабрика, где вышивку выполняли на машинах.  К сожалению, сейчас этот вид народного творчества почти забыт, и только старые мастерицы в селе помнят и бережно хранят народную традицию.

Крестецкая строчка  - народный промысел, зародившийся в Новгородской губернии, где издавна во многих селах и деревнях Валдайского, Крестецкого, Окуловского, Боровичского и других уездах  занимались строчевой вышивкой "на ломаной игле" (вполовину обычной), превращая домотканое полотно в ажурные полотенца, скатерти, подзоры. Полотно там ткали не тонкое, поэтому и сетку продергом получали с более крупными ячейками- от 1 х 1 до 5 х 5 см.

Для крестецкой вышивки характерны четкость линий, геометрические рисунки в виде снежинок, звезд, кристаллов и т. п. Мастерицы переносили на полотно белизна снега, замысловатые рисунки на морозном стекле, красоты родной природы, вид покрытого инеем зимнего леса. Узоры получались прозрачные и ажурные, из-за чего их часто принимают за кружево.

Фото. Крестецкая строчка: "Мыльные пузыри", розетки, мережка.

Главной особенностью этой техники является использование сновочной строчки ("сновки" – дополнительные нити, проложенные поверх сетки ткани). Выполненная по крупной сетке такая сновочная строчка напоминает кружево и носит название гипюра.

К концу XIX века под Новгородом выделяются два основных центра строчевой вышивки – крестецкий (село Старое Рахино) и валдайский (село Зимогорье). Именно с этого времени окончательно формируются традиции этой техники, а также ее название - "крестецкая строчка".

Мастерицами было разработано много разнообразных ажурных (гипюрных узоров), названия которых в наши дни звучат как песня: "старинный", "рассыпной", "мыльный пузырь", "тарлата", "вологодское стекло" и др.

Тарлату и крестецкую сновочную сетку выполняют по сетке с крупными ячейками. В тарлате плотный узор настилали по неперевитой сетке (внешне он напоминает прием "настил", характерный для счетной вышивки), сочетая с ажуром в виде цепочки ромбов или квадратов, образованных воздушными петлями или диагональными сновками.  Часто они бывают украшены прозрачным узором, состоящим из четырех или восьми лучистых звезд с круглыми копеечками.

Фото. Полотенце, декорированное вышивкой крестецкая строчка. Выставка в Лихудовом корпусе Новгородского Кремля, 2012 г.

Мыльный пузырь - самый тонкий и воздушный из вышеназванных швов. Он состоит из легких прозрачных двойных и тройных тончайших кругов с перемычками, располагающихся на перекрестках сетки с широкими или узкими столбиками и тонких диагональных сновках.

Старинный и россыпный гипюры, наоборот, — легкие прозрачные разделки. Их всегда сочетают с плотными элементами узора. Эти два вида крестецкой строчки выполняют на крупной или мелкой часто неравномерной сетке с тонкими столбиками, обвитыми простым швом. В старинном гипюре легкий узор сочетается с плотными восьмиконечными розетками, напоминающими ромашки с удлиненными лепестками.

В россыпном гипюре полупрозрачный геометрический орнамент, выполненный мелкой сеткой, является основным. Он дополнен ажурными разделками из все тех же воздушных петель, мелких звезд и четырехлепестковых цветов. Сновочные мотивы выполняют без сетки на вырезанном в ткани квадрате, в котором протягивают большое число диагональных сновок, перекрещивающихся в центре. На этих, расположенных веером по кругу, сновках штопальным швом выполняют плотные фактурные розетки с ажурной серединой. Эти рельефные розетки, напоминающие сказочные многолепестковые цветы, создают мощные акценты в ювелирно отточенном ажурном узоре. В узоре они часто сочетаются с многолучевыми звездами. Плотные, словно чеканные розетки, образованные частым переплетением белых ниток, объединяются с узором, состоящим из россыпи мелких кружков или легких воздушных петель.

Сочетание крупных звездчатых форм, заполненных легкими ажурными разделками, наподобие пены, с небольшими снежинками образует красивый узор, известный у народных мастериц под названием вологодские стекла. Техника выполнения этого узора весьма трудоемка и требует большого мастерства. Основной узор почти всегда объединяется с широкими и узкими узорными мережками. Сложные узоры этих мережек выполняются с помощью дополнительных сновок, т. е. ниток, проложенных в определенном порядке по столбикам. Все узоры крестецкой строчки отличаются тонкостью, можно сказать, ювелирностью, напоминая украшения из серебряной скани. 

Изысканная красота белоснежных гипюров, высокое качество технического исполнения обеспечили крестецкому промыслу не только постоянный сбыт на городском рынке, но и принесли ему широкую известность. Крестецкие изделия экспонировались на I показательной выставке художественных промыслов России в 1911 г., где мастерица из села Старое Рахино Раиса Осиповна Тихонова в присутствии посетителей демонстрировала выполнение строчевой вышивки. А на выставке в Берлине в 1914 г. старорахинский строчильщик Александр Васильевич Кондрашов поражал зрителей своим мастерством, создавая на их глазах ажурные узоры. 

Фото. Крестецкая строчка: панно "Сани - лебеди", работа до 1914 г., техника - мелкая сетка.

Кстати, так часто бывало, что превратившись из домашнего рукоделия в промысел,  способ заработка, вышивка сразу становилась и занятием для мужчин. Причем, сильная половина человечества в искусности ее исполнения не сильно проигрывала женщинам. Так в 30-е годы в одну из строчевых артелей Крестецкого района были объединены ... только мужчины, в совершенстве владевшие искусством строчки.

В предвоенные годы лучшие мастерицы принимали участие в создании тематических панно, прославлявших достижения Советской власти. Одно из них - "Москва-порт пяти морей" - с изображением Мавзолея, контурами Кремля в лучах пшеничных колосьев. На всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году экспонировалась скатерть "Созвездие" с узором, изображающим 11 звёзд - по числу республик, входивших тогда в состав СССР.

Появление с середины 1950-х гг. технологии машинной вышивки не прервало традиции крестецкой строчки. На одноименной фабрике, основанной в 1959 г., и по сей день существует цех ручной строчки, а также - экспериментальная лаборатория, художники которой работают над созданием произведений, развивающих лучшие традиции новгородской гипюрной вышивки.

Фото. Изделия крестецких мастериц. Фото с сайта ОАО "Крестецкая строчка" (п. Крестцы, Новгородская область).

Фото. Вышивальщица из г. Пучеж. Фото с сайта Департамента культуры и культурного наследия Ивановской области.

По мнению специалистов, специфическая техника  ивановской строчевой вышивки зародилась в Холуе (ныне - поселок Южского р-на Ивановской обл.). Холуйские женщины виртуозно вышивали по тонкому льняному полотну, батисту и другим тканям. Похожая вышивка была в г. Пучеже и в окружающих его селах. Здесь она также известна с XVIII в.

В ряду различных техник вышивки, которыми владели пучежские мастерицы, наибольшим спросом пользовались мелкая белая строчка (напоминающая тверскую) и тонкая белая гладь с ажурными вырезами (т. н. "английская"). Но главное отличие  заключалось в том, что готовый узор мастерицы часто обшивали по контуру цветной нитью (преимущественно красной). Поэтому эту вышивку еще называли "ивановская строчка с обводкой".

Поначалу ивановская вышивка не носила характера промысла (мастерицы расшивали одежду только для нужд своих семей), но к концу  XIX в. их изделия  начинают пользоваться большим спросом в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде.  Часто ивановским мастерицам заказывали приданое для невест из богатых столичных семей. 

Фото. Коллекция моделей Шуйской строчевышивальной фабрики. Фото с сайта Департамента культуры и культурного наследия Ивановской обл.

К концу XIX в. в холуйском женском училище был даже организован класс рисования для того, чтобы разнообразить местные узоры. Произведения холуйской вышивальщицы А.Ф. Шаховой демонстрировались на Всероссийской промышленной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 г. по разделу кустарных промыслов, а в 1912 г. российский Вице-консул в Англии представлял работы ивановских вышивальщиц на выставке в Лондоне.

В том же году Вязниковское уездное земство Владимирской губернии учредило в Холуе мастерскую по вышивке гладью и строчкой, правопреемницей которой является известная в Ивановской области строчевышивальная фабрика.

Искусство народной строчки и вышивки, создававшееся в разных уголках Ивановской земли, отличалось своим изяществом, богатыми орнаментальными мотивами и различными способами изготовления. Сельские рукодельницы сохранили тайны своего мастерства и до наших дней. В настоящее время строчевышивальный промысел представлен промышленными предприятиями Шуи, Иванова, Пучежа и Пестяков. Они достаточно успешны и достойно представляют регион на российском и международном рынках. Например, в изделии Шуйских вышивальщиц ходит королева Испании. 

Ярославское шитье, как и ивановскую строчку, тоже заканчивали обшивкой основного узора, выполненного белой нитью, цветной обводкой. Но в ярославской традиции такую обводку выполняли яркими толстыми нитями (мулине в 6 сложений, ирисом, шерстяным и шелковым гарусом), из-за чего узор получался рельефным и необычайно декоративным.

Фото. Фрагмент декора полотенца. Ярославская губерния, конец XIX в.

Особой изысканностью и разнообразием приемов шитья славится строчевая вышивка Нижегородской области, она даже приобрела особое название - "гипюр" (от фр. слова guipure – воздушная вышивка). Нижегородские (горьковские) гипюры - это белая ажурная вышивка. От крестецкой она строчки отличается большей ажурностью, в узорах преобладают геометрические фигуры в виде ромбов, но углы их слегка скруглены (их называют "розетками", "цветками"). Геометрические фигуры сочетаются с растительными мотивами - ветками ягод, листьями и т. п. Выполняется  такая вышивка по продернутой на ткани сетке, с размером ячеек сетки 0,5÷0,8 см. .

В Нижегородской губернии строчевая вышивка как промысел возникла в большом приволжском торгово-промышленном селе Катунки, находящимся в северо-западной части губернии (ныне Чкаловский район Нижегородской области). Причем, возникла случайно: село Катунки долгое время было одним из центров кружевного производства, но, когда в начале XIX века спрос на коклюшечное кружево резко упал, местные мастерицы занялись ажурной вышивкой. В качестве образцов для подражания они взяли владимирские и ивановские вышивки, выполнявшиеся в селах Верхний и Нижний Ландех, Холуй, Палех, Пестяки (все эти села граничили с Нижегородской губернией).

Самым популярным приемом стала вышивка по сетке - ею украшали постельное и столовое белье, женскую одежду. К концу XIX века вышивкой занимались более 4000 строчей, проживавших более чем в 100 селениях. Кроме Катунок, крупным промысловым центром становятся села Василево, Городец, Лысково и др., причем не только женщины, но и мужчины. Дети с 7-летнего возраста занимались держкой сетки. Изделия нижегородских вышивальщиц, кроме Москвы и Петербурга, в большом количестве шли в Закавказье и Закаспийский край.

Фото. Пример выполнения длинных пушистых стежков. Выставочный зал ЗАО "Гипюр"

И хотя работы сельских вышивальщиц отличались высоким техническим мастерством, но по орнаменту они были нередко сильно упрощены. Для того чтобы повысить художественное качество вышивки в 1912 году в Нижнем Новгороде при содействии земства был открыт кустарный склад (по современной терминологии – база данных рисунков). 

Как стиль вышивки горьковский гипюр складывался в народной среде постепенно, в результате соединения традиционной народной строчки с другими приемами образования ажурного узора, которые получили широкое распространение в городской среде того времени. К ним относятся японская строчка, филе по плетеной сетке, игольный гипюр, ирландское и венецианское кружево и т.п.. Народные мастерицы в угоду потребителю,  вводили в традиционную белую строчку новые приемы, отбирая наиболее интересные. Так из синтеза традиции и моды и сложился уникальный, неповторимый по своему изяществу стиль ажурной вышивки.

Характерной особенностью орнамента и фактуры горьковского гипюра, является использование разделок из длинных пушистых стежков, создающих плотный рельефный узор самых разных очертаний. Это очень древний прием, но наибольшей популярности он достиг в начале XX века.

Введение в узор большого количества длинных стежков изменило стиль самого орнамента: узор стал крупнее и декоративнее, появилась возможность создавать новые, ранее не встречавшиеся в вышивке,  мотивы орнамента.  Особенно это отразилось на очертании "цветков", которые стали более разнообразными и "сказочными", более ярко выделявшимися на ажурном фоне. Это позволяло мастерам создавать ажурное полотно различной плотности переплетения, что делало его особенно изящным и воздушным.

Фото. Полотенце "Солнечное" (100х150, лен 100%). Выставочный зал ЗАО "Гипюр".

Вышивки, где строго геометрический узор сочетался с "цветками", были характерны для целого ряда предприятий Горьковской области. Лучшими были произведения художников и мастериц из Бора, Городца, Чкаловска и Пуреха. И сейчас в этих городах сохранились строчевышивные предприятия и промыслы. Ассортимент выпускаемой ими продукции разнообразен - это постельное и столовое белье, панно, сувенирная продукция, одежда из льна, предметы интерьера. Льняные изделия с нижегородским гипюром и сейчас пользуются популярностью как в России, так и за ее пределами. Часть продукции идет на экспорт в Канаду, Германию, Америку.

Фото. "Салют победы". Художник Городецкой строчевышивальной фабрики А.Г.Грачева, 1975 год. Городецкий краеведческий музей

Глядя на всю эту красоту, невольно задаешься вопросом: "Это вышивка или кружево?"  - настолько легкие, изящные и ажурные получаются вещицы. А главное - они все пронизаны национальным русским колоритом.

Хотя, техники ажурной вышивки были распространены и в Европе. А многие - сохранили свою популярность и до наших дней. Но об этом - в следующий раз!

*19.06.2013*


 

онлайн-курсы
Колористика. Сочетание цветов.

Онлайн курс на Осинке

Колористика. Сочетание цветов.

Школа Шитья
  • техника шитья
  • рукоделие и декор
  • конструирование одежды
  • ткани и эскизы
  • магазины пряжи в Москве
  • ткани в Москве
  • ткани в С-Петербурге
  • обучение на курсах
  • швейное оборудование
  • журналы мод
  • бесплатные выкройки
  • Handmade
  • заказы мастерам
  • услуги мастеров
  • handmade на продажу


  • Мир Моды
  • дефиле
  • люди в моде
  • мода и стиль
  • коллекции
  • конкурсы дизайнеров
  • костюмы для танцев
  • Ресепшен
  • инфо
  • карта Осинки
  • новостной дайджест
  • баннеры и кнопки Осинки
  • архив новостей
  • поиск по сайту
  • конкурсы на Осинке
  • обратная связь
  • регистрация в Клубе
  • правила Клуба
  • реклама на Осинке


  • Правовая информация
  • копирайт
  • пользовательское соглашение
  • политика конфиденциальности
  • Форумы Клуба
  • все о шитье
  • магазины тканей
  • журналы мод
  • шьем детям
  • похвастушки швейные
  • оборудование
  • рукоделие и декор
  • вязание
  • советы и уроки по вязанию
  • магазины пряжи
  • похвастушки вязальные
  • вышивка
  • малый бизнес в индустрии моды
  • коллективные закупки
  • модный гардероб
  • цветотипы
  • кулинарный совет
  • география Осинки
  • новичкам о Клубе

  • +18